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PICTURE BOOK PARKたちもとみちこ『まる・さんかく・しかく はかせ』絵本の世界
~形からはじまる物語~

ここは、まる・さんかく・しかく はかせの研究所。
色とりどりの“かたち”を組み合わせると、ふしぎと意味が生まれ、ものがたりが動き出します。

見て、さわって、つくって、声にして。体験するほど、想像はどんどん広がります。

さあ、まる・さんかく・しかく はかせといっしょに、かたちの研究をはじめよう!

作家名:
たちもとみちこ / michiko tachimoto
プロフィール:

石川県生まれ。
子どものためのマルチメディアレーベル「colobockle(コロボックル)」を主宰。絵本や児童書をはじめ、園具や教育分野におけるイラストレーションのほか、ポスター、キャラクターデザイン、プロダクト、テキスタイル、映像など、色彩豊かな表現で幅広い分野にわたり活動している。主な絵本に「こぐまのアニー」シリーズ『アニーのちいさなきしゃ』『アニーとパパのハロウィン』(文溪堂)、こぶたちゃんしかけえほんシリーズ『おひさまとかくれんぼ』『おてがみ』(教育画劇)、シールえほん『おべんとうブック』『まるさんかくしかくはかせ』(コクヨ)、ぬのえほん『どうぶつさん こんにちは』『くだものさん いただきます』(交通新聞社/構成デザイン:La ZOO)などがある。作品はヨーロッパおよびアジア各国でも翻訳されている。

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期間:
4月29日(水・祝)~6月23日(火)
会場:

JR大阪駅・大阪ステーションシティ5階 時空(とき)の広場

PICTURE BOOK PARKぽってり三兄弟

削ぎ落とされた美しさと、触れたくなるような愛らしさ。
私の制作の核である「Minimal(ミニマル)、Chubby(ぽってり)、Playful(遊び心)」を体現した、クマ・ゾウ・ライオンの三兄弟です。

ある夜、彼らは動物園をこっそり抜け出し、たくさんの笑顔に出会うためPICTURE BOOK PARKへやってきました。ぽってりとしたやさしいフォルムは、忙しい日常に、ふっと心がほどけるような時間を添えてくれます。

作家名:
みなみかずひろ
プロフィール:

Moon Flower Bearは「みなみかずひろ」が手掛けるアートブランド。プロダクトデザイナーとして外資系総合家電メーカー勤務等を経て独立し、動物や自然をモチーフにした立体造形を中心に、柔らかな優しさがあふれる作品を制作しています。一つひとつの作品を手作業で丁寧に仕上げています。子供の頃に絵本や物語を読み、夢見た世界を表現したいという思いを込めて、日々制作に取り組んでいます。

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期間:
4月29日(水・祝)~6月23日(火)
会場:

JR大阪駅・大阪ステーションシティ5階 時空(とき)の広場

PICTURE BOOK PARKEcho

「Echo」は、音の隠れた旅路を解き明かす体験型インスタレーションです。
言葉から解き放たれた音声は、光の波形や鼓動へと姿を変え、目に見えない振動のダンスを鮮やかに描き出します。微かなしぐささえもが光の波紋となって空間に広がり、可視化されることで、自身の存在が作品の一部になり、音と光が共鳴し合う親密な対話を生み出します。
親子連れから学生、社会人まで、世代を超えて誰もが等しく参加できる「Echo」は、公共空間を単なる通路から「アートとテクノロジー、そして人のつながりが交差するステージ」へと変貌させます。

作家名:
Mirari(ミラリ)
プロフィール:

カナダ・ケベック発のMirariは、国際的なB Corp認証を持つ、世界屈指のクリエイティブ・スタジオです。10年以上にわたり、没入型環境や大規模マルチメディア・プロジェクトを通じて、空間を唯一無二の感動体験へと変貌させてきました。
2025年大阪・関西万博ではカナダパビリオンの制作を担当するなど、その確かな技術と芸術性は国際的に高く評価されています。アートと最先端技術を融合させ、人間中心の視点から「体験」の価値を再定義。公共空間を活性化させるインタラクティブな演出により、人々の心に深く刻まれる社会的インパクトを提供します。創造性の限界に挑み、私たちは世界に新たな足跡を残し続けます。

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期間:
5月27日(水)~6月23日(火)
会場:

JR大阪駅・大阪ステーションシティ5階 時空(とき)の広場

    静寂の古城、ぼくらの 混ざり合う 場所

    かつては境界だった古城の窓や壁が、今は生命を繋ぐ「広場」へと変わります。 ここでは種族も、大きさも、役割も関係ありません。パンダもキリンも、小さなネコも、そしてこどもたちも、同じ場所に集い、同じ光を浴びて、ただ「そこにいる」ことを等しく肯定し合っています。「だれかが笑えば、わたしも嬉しい。わたしが楽しければ、きっとだれかも楽しい。」そんな、自分と他者が地続きで繋がっているような、温かく賑やかな世界。この作品は、かつての静寂を賑わいで塗り替え、一人ひとりがかけがえのない存在として、色彩豊かに混ざり合う、明るい共生と新たな生命の芽吹きを描いています。

    作家名:
    佐藤 紘子 hiroko sato
    プロフィール:

    2014 年京都市立芸術大学大学院 修士課程油画専攻修了
    高槻のアトリエを拠点に、数多くの個展や芸術祭での作品発表、ワークショップ・ライブペインティングを開催している。
    2013 年神戸ビエンナーレで大賞を受賞。動物やこども、顔のついた食べ物といった、日々の生活からすくい集めたモチーフを題材に、大きな迫力のある作品から、小さなかわいらしい作品まで、幅広い作風で油彩画・水彩画を描く。
    近年は、動物とこどもがそれぞれに存在しながらも一体化して描かれている『わたしのなかの、わたし。』シリーズを発表している。

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    期間:
    5月19日(火)~7月31日(金)
    会場:
    大阪ステーションシティ インフォメーション前(大阪駅3階南北連絡橋)

    大丸梅田店 展示作品印象・オンフルール

    光の情景画家として人気を博す「笹倉鉄平」の、画業35周年記念展が大丸梅田店にて開催されます。その名も「6日間だけの笹倉鉄平ミュージアム」‼
    会場では、昨年ほぼ1年間をかけて制作した記念の大作「印象・オンフルール」をはじめ、油彩や淡彩、大型作品の基となる習作やデッサン、自画像など、バラエティーに富んだオリジナル作品(原画)82展が一堂に展観されます。
    更には、画家になる前のイラストレーター時代に手掛けたお菓子のパッケージや、広告、出版物に使用されたイラストなど、普段は観ることのできない貴重な作品や資料も並びます。
    また、併設された会場では、近年リリースされた作品を中心に、およそ70点の版画が展示販売され、最新の記念画集やポストカード、クリアファイルなど、グッズ類もお求めいただけます。ぜひこの機会に、笹倉鉄平が描く、あたたかな光と旅情あふれる絵画の世界をご堪能ください。

    作家名:
    笹倉 鉄平
    期間:
    5月27日(水)~6月1日(月) 10:00~20:00 ※最終日は18:00閉場
    会場:
    会場:
    大丸梅田店 7階 特設会場

    大丸梅田店 展示作品silsil個展『Ever Becoming』

    変わり続ける世界の中で、流されることなく、静かに立ち、世界と対峙する。
    未完成のまま「ここにいる」と立ち続ける彼女たちの現在地をsilsilが描く。

    作家名:
    silsil
    期間:
    5/27(水)~6/9(火) 10:00~20:00 ※最終日は18:00閉場
    会場:
    会場:
    大丸梅田店 7階 特設会場

    大丸梅田店 展示作品ごまんwireart展『Breathtaking』

    金属線が編まれ結ばれていく。
    その過程はまるで生命の軌跡を紡ぐかのよう。
    私は下絵のない心象風景を一瞬一瞬の直観でたどり、具現化していく過程こそが作品のゆるぎない本質であると感じています。
    無骨な素材を介して、具体的な形へと昇華していく。
    その見えないプロセスが作品の温かなエネルギーとなり、見る人の心に温かな光を灯し、力強く語りかけてくれると信じています。

    作家名:
    ごまん
    期間:
    6月10日(水)~6月16日(火) ※最終日は18:00閉場
    会場:
    大丸梅田店 7階 特設会場

    大丸梅田店 展示作品CREATURE×MARBLING Juri’26

    生命の輝きは、止まることなく循環し続けています。
    本展では、流動するマーブル模様をさらに重ね、色彩の広がりと奥行きを追求しました。
    エネルギーはぶつかり合うのではなく、響き合い、新たな調和を生み出します。
    作品の前に立ったその瞬間、あなたの内にある光が動き出すきっかけとなれば幸いです。
    ぜひ、美しいマーブル模様と豊かなエネルギーをお楽しみくださいませ。

    作家名:
    Kai Nobuyuki
    期間:
    6月17日(水)~6月23日(火) ※最終日は18:00閉場
    会場:
    大丸梅田店 7階 特設会場

      透明な構造体

      高層階に位置する会場からの眺望やスケール感、貸し会議室としての機能といった、展示空間における複数の条件に着目し、それらを構造体の要素として参照したインスタレーションを制作する。

      作家名:
      香川裕樹 かがわひろき
      プロフィール:

      1988年生まれ。
      京都造形芸術大学(現・京都芸術大学)空間演出デザイン学科 卒業。
      既製品やイメージを組み合わせ、配置によるインスタレーションを制作している。主な近年の展覧会として「置いたものを見る方法」(Nest、大阪、2023)、「多声性のトーチ」 (BnA Alter Museum、京都、2024) など。

      期間:
      5月27日(水)~6月23日(火)
      会場:
      ミーティングスペース APイノゲート大阪

        ISCAセレクト作品上映山は生きている

        登山好きだった祖母が、部屋で横になっていることが増えた。何かが変化していくことと向き合うとき、付き纏うある種の得体の知れなさ。風景と彼女を見つめる視線が同じものだと気づくとき、それは安堵に変わる。

        作家名:
        吉川 日奈子 Hinako Kikkawa
        プロフィール:

        映像作家・アーティスト。ドキュメンタリー的な視点を基に、身体、ランドスケープ、非人間中心主義的な知覚といったテーマを取り上げ、「意味以前の世界」を探求する作品を制作している。2025年ISCA優秀賞を受賞。2026年ニッポン・コネクションにて作品が上映予定。2025年東京藝術大学大学院映像研究科修了。

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        ISCAセレクト作品上映顫杵

        彫刻の表面に色収差的な色ズレやグリッチといった視覚効果をリアルタイムに生成するインタラクティブな作品。この視覚効果は鑑賞者が触れることでさらに変化し、その身体へと拡張していく。

        作家名:
        小野 龍一 Ryuichi Ono
        プロフィール:

        Filmmaker / アーティスト。
        1995年、兵庫生まれ、東京を拠点に活動。
        3DCGやプログラミングを用い、映像表現を軸に活動を展開。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        ISCAセレクト作品上映Element

        動くものを目で追うことは楽しい。<Element>は原初的な体験に着目した小さなアニメーションの標本。

        作家名:
        木村 友輝 Yuki Kimura
        プロフィール:

        油画作家 / 映像作家。
        映像的な絵画や、絵画的なゲームなど、異なる領域の横断表現に興味を持って制作を行っている。
        東京藝術大学長賞 / 新千歳空港国際アニメーション映画祭30Secondsグランプリ / 東京TDC賞入選 / 映像作家100人 などに選出。
        東京藝術大学大学院映像研究科修了。
        Supported by Bench.co.,ltd

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        ISCAセレクト作品上映Breathing the Chaos

        人間の意図によって生命と秩序が立ち上がる過程を、ソフトロボットと生成AI映像の連動によって可視化したインスタレーション。

        作家名:
        オウアカネ WANG XI
        プロフィール:

        中国・北京出身。
        東京を拠点に活動。
        2026年、武蔵野美術大学大学院修了。
        メディアアート、インスタレーション、ミクストメディア作品を制作。知覚における感情的・認知的な不協和に着目し、感覚への介入や概念的な曖昧さを通して、鑑賞者に自己へのまなざしを促す。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        ISCAセレクト作品上映Breaking Language

        Breaking Languageは、アルゼンチン手話・ダンス・ドキュメンタリーを通じて、アイデンティティ・抵抗・フェミニズムを探求する4人の聴覚障害者アーティストを追った作品。

        作家名:
        Sofía Castro
        プロフィール:

        アルゼンチン出身のマルチメディアアーティスト、キュレーター、映画作家であり、その作品は言語、動き、テクノロジーの関係性を探求している。
        創作活動はビデオダンスやビデオパフォーマンスを中心に、芸術的なリサーチと、拡張シネマや電子芸術の手法を融合させている。2019年からは、アイデンティティ、アクセシビリティ、言語構造について、パフォーマンスと映像を駆使して探求するプロジェクト『Breaking Language』を展開している。
        作品は、シネダンス(Cinedans)やアイ・フィルムミュージアム(アムステルダム)、BFIフューチャー・フィルム・フェスティバル(ロンドン)、ナベス・マタデロやコンデ・ドゥケ(マドリード)、ショート・ウェイブス(ポズナン)、ビデオダンサBAなどの国際的な映画祭や会場で選出され、受賞歴がある。
        現在はUNTREFで電子芸術の学士号取得を目指しつつ、芸術、テクノロジー、地域を批判的な視点で結びつける作品制作やキュレーションプロジェクトを継続して展開している。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        NYAAセレクト作品上映チーズはチーズ

        ぽけーーっとしているチーズくんは、友達になろうと海王星チーズくんのとこまでのび続け、危うく食べられるところだったけど・・・「食べないでチー」のことばで食べられなかったし、仲良くもなった。しかしシェフにどんどん食べられ、すべて食べられてしまった。でも牛から新たなチーズくんが出てきて、ぽけーーっとしていた。

        作家名:
        マッシュルーム mushroom
        プロフィール:

        現在小学生

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        NYAAセレクト作品上映Is there そこにいる

        水滴に動きを作り、日常に見る水の形とは異なる水らしさを引き出すことによって、私たちの目がとらえる「物質らしさ」「リアリティ」とは何かを問いかける作品です。水そのものの「らしさ」と、形や動きから他のイメージを想起させる「らしさ」が混ざりあうことで、私たちが日常的に知る水の姿と非日常的な水の姿の両方を作り出します。

        作家名:
        芹澤 碧 Aoi Serizawa
        プロフィール:

        情報科学芸術大学院大学 博士前期課程在籍
        物理現象を通して、デジタルメディアが浸透する現代において人が物質に対してどのようなイメージを抱くのかを問う作品を制作する。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        NYAAセレクト作品上映Origami

        大地から生命が息吹くように、正方形の紙がさまざまな折紙の生き物に折られていく様子を描くフルCGアニメーション作品。「切る」という破壊的な工程がなく、正方形から折ることであらゆる形状に変形し、広げれば元の正方形に戻るという折紙の特徴を、土から生まれ土に還る「生命」と重ねている。紙の厚みや内側の構造に至るまで忠実にCGで再現。作品に映るものすべてが実際の正方形の紙から折ることができる。

        作家名:
        金森 慧 Kei Kanamori
        プロフィール:

        東京出身。『Origami』で日本初の学生アカデミー賞を受賞、第97回アカデミー賞短編アニメ部門ショートリスト選出。現在はフリーで大型フェス映像やドラマタイトルなど多岐にわたり制作。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        NYAAセレクト作品上映氷解

        氷が溶けていく過程の中で生じる動き、質感、泡、水滴などの変化を観察し、普段気付かない氷の溶ける美しさを表現しました。接写レンズを通した映像によって、気泡の発生やレンズのような光の屈折の現象が発生することに気付きました。編集ソフトで20倍のスピードで再生する事で、生き物のように素早く動く印象的な動画になっています。また氷の立体感を生み出すため、左右の照明を、赤と青の色違いにして氷の両側面を色で識別しました。音については氷や水に関連した効果音だけでなく、崖崩れや建物の崩壊音など氷とは無関係の効果音を意図的に使用しています。氷が溶けるというあまり変化がない様子でも、拡大してよく観察してみると、大きな変化が起こっている事が発見できます。

        作家名:
        北村 嘉久 Yoshihisa Kitamura
        プロフィール:

        2001年滋賀県生まれ。成安造形大学 ・情報デザイン領域卒業。
        氷が溶解する過程に生じる微細な動きや質感の変容を映像で捉え、日常では見過ごされがちな氷の美を可視化する表現を行っている。

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

        NYAAセレクト作品上映よもやま短編集

        とあるカフェでの店員とお客さんたちの一風変わった日常を描いたアニメーション短編集。その場所では不思議な出来事がたびたび起こるが、誰ひとり気に留める者はいない。何が起こっても何事もなかったように回り続ける日常のなかで、人々はただ隣人の気配を感じてそっと側にいる。

        作家名:
        片山 風花 Fuka Katayama
        プロフィール:

        2023年多摩美術大学グラフィックデザイン学科卒業。アニメーション作家、イラストレーターとして活動。
        主な作品は「よもやま短編集」(2022年)、「Door」(2023年)。

        Website

        期間:
        5月27日(水)〜6月23日(火) 6:00〜24:00
        会場:
        JR大阪駅 御堂筋南口ビジョン

          VERY ASIA Chiang Mai

          「VERY ASIA」は、アジアの都市や地域に息づく文化、暮らし、人の営みを、マーケットというかたちで再発見するプロジェクトです。
          今回のテーマは、タイ北部の都市・チェンマイ。
          タイは日本でも広く親しまれている一方で、チェンマイという都市が持つ文化的な奥行きや、日常に根づくクリエイティブの豊かさは、まだ十分に知られているとは言えません。
          本企画では、観光地としてのチェンマイだけではなく、現地の人々の暮らし、食、デザイン、クラフト、映像、身体文化に目を向けます。大阪駅直結の「風の広場」に、タイ料理やドリンク、雑貨、古着、植物、短編映画、現地取材によるドキュメンタリー映像などが集まり、食べる、買う、観る、触れる体験を通じて、チェンマイの空気を立体的に感じることができます。

          期間:
          6月4日(木)17:00〜22:00
          6月5日(金)17:00〜22:00
          6月6日(土)12:00〜22:00
          会場:
          大阪ステーションシティ ノースゲートビルディング 11階 風の広場

          空に近い場所で、光と過ごす
          Glowing Light Night

          心地よい風とキャンドルが彩る夜空の下。
          空に近いこの場所で、揺らぐ明かりをたのしみながら素敵なひと時をお過ごしください。

          開催日時:
          6月4日(木) 18:00~22:00 ※雨天時は6月5日(金)に順延
          会場:
          大阪ステーションシティ ノースゲートビルディング 11階 風の広場

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